日本映画（邦画）名作ランキング
「キネマ旬報オールタイムベスト」

日本が誇る老舗の映画雑誌「キネマ旬報（じゅんぽう）」（キネ旬）が2009年に発表した日本映画（邦画）の「オールタイム・ベスト」（史上最高作品）のランキングです。昭和・平成を代表する不朽の名作。1位は「東京物語」、2位は「七人の侍」、3位は「浮雲」。映画評論家や映画監督・脚本家らの業界関係者などが投票。説明や評価、動画配信（Amazonビデオ、Netflix、U-NEXTなど）の一覧。（キネヨコ編集部）

トップ10 ｜ 11～20位 ｜ 21～30位

トップ１０

順位	題名	説明
１	「東京物語」 （1953年） 【動画】 予告編→ U-NEXT→	小津安二郎監督。人生のわびしさと悲しさを何気ないタッチで描いた小津映画の名作。海外での小津ブームのきっかけとなった。 成人した子供たちを訪ねて広島から上京する老夫婦（笠智衆、東山千栄子）と義理の娘（原節子）との交流などが話の軸。 日本映画としてだけでなく、洋画を含めた世界全体の映画としても最高傑作とも言われれる。 世界の映画監督の投票によって2012年に選んだ「世界史上最高の名作映画」（イギリス映画協会主催）でも、「市民ケーン」や「2001年宇宙の旅」をさしおいて堂々の１位となった。 小津安二郎監督は1903年生まれ。1927年に松竹映画「懺悔の刃」で監督デビュー。「大学は出たけれど」（29年）「父ありき」（42年）「晩春」（49年）「麦秋」（51年）「小早川家の秋」（61年）「秋刀魚の味」（62年）など54本の作品を残した。 作品は英、独、仏、中国など各国で字幕版が繰り返し公開され、支持されている。
２	「七人の侍」 （1954年） 【動画】 予告編→	日本が誇る巨匠・黒澤明監督の代表作。世界のアクション映画史に燦然と輝く金字塔である。黄金期にあった日本の映画界の総力が結集されている。 アメリカのハリウッドが原作権を獲得し、西部劇「荒野の７人」となった。 作家の井上ひさしさんは「シェークスピアの作品さえあれば演劇とはどんなものか分かるし、『七人の侍』さえあれば映画とはどんなものか分かる」と語った。 雨中の決戦シーンなどの数々の名場面でも有名。 黒澤監督は1910年（明治43年）、東京生まれ。旧制中学を卒業後、画家を目指し、18歳で二科展入選。日本プロレタリア美術同盟に入ったが、間もなく運動から離れ、映画説明者だった兄の元に身を寄せた。 26歳で東宝の前身の映画製作所PCLに助監督として入社。山本嘉次郎、成瀬巳喜男両監督らの下で脚本を勉強した。 1943年、映画「姿三四郎」で監督としてデビュー。「羅生門」「影武者」「乱」などの名作で多くの国際映画賞を獲得した。1998年、東京・成城の自宅で脳卒中のため死去。享年88歳。
３	「浮雲」 （1955年） 【動画】 Amazonビデオ→	黒澤、小津、溝口の３大巨匠と比べて過小評価されているとも言われる成瀬巳喜男（みきお）監督の代表作。 日本史上最も優れた恋愛映画と評される。妻子ある男と、女の愛情を描いた大人のラブ・ストーリー。 激動の終戦直後が舞台。原作は、昭和の伝説的な小説家、林芙美子（ふみこ）。
４	「幕末太陽傳（でん）」 （1957年） 【動画】 Amazonビデオ→	45才で亡くなった鬼才・川島雄三監督の代表作。コメディ時代劇。 「居残り佐平次」「芝浜の革財布」「品川心中」といった古典落語をミックスさせ、テンポの良い喜劇に仕立てた。さらに、高杉晋作という実在の人物と幕末の騒然たる時代相をアレンジさせている。 主演は、ドラマーから役者に転じたフランキー堺。石原裕次郎が脇役として高杉晋作を演じる。
５	「仁義なき戦い」 （1973年） 【動画】 Netflix→	深作欣二監督。暴力団の抗争を実録ふうに描いた。 戦後の日本のヤクザ抗争の中で最も激烈だったとされる「広島抗争」を題材にしている。元暴力団組長の獄中手記をもとに、飯干晃一が週刊誌に連載した小説が原作となっている。 暴力団の実話をベースとする「実録シリーズ」の第１作。この作品をきっかけに、 1960年代後半の「仁侠映画」とは一線を画すバイオレントなヤクザ映画が流行した。 荒々しい手持ちカメラの映像が、ドキュメンタリーを見ているかのような生々しさで迫る。
６	「二十四の瞳」 （1954年） 【動画】 Amazonビデオ→ U-NEXT→	田舎の女性教師と１２人の教え子が綴る愛と涙の物語。泣ける映画の決定版。木下惠介監督。 作家、壺井栄の小説を基につくられた。舞台は壷井の故郷である香川県・小豆島。この島で長期ロケを行い、子役も現地の素人を起用した。 純粋無垢な少年少女たちが成長し、戦争と貧困で傷ついていく。激動の戦前・戦中・戦後の昭和史が描かれている。「静かなる反戦映画」として受け止められている。
７	「羅生門」 （1950年） 【動画】 Amazonビデオ→ U-NEXT→ Netflix→	黒澤明監督が初めて国際的な評価を獲得した記念すべき作品。平安時代を舞台に人間のエゴを描いた。映像美が世界で絶賛された。原作は、芥川龍之介の小説。 1951年のベネチア国際映画祭で作品賞（金獅子賞）を受賞。当初は国内の評価はあまり高くなかった。しかし、イタリア映画関係者らの手で、本人の知らぬ間にベネチア国際映画祭に出品された。日本映画として初めてメジャーな国際映画祭での栄冠となった。映画界のみならず、敗戦（1945年）のダメージに打ちひしがれていた日本全体に希望を与えた。 さらに、1952年には米国アカデミー賞の名誉賞（現在の外国語作品賞）に選ばれた。一躍「世界のクロサワ」が脚光を浴びることになった。 撮影監督（カメラマン）は宮川一夫（みやがわ・かずお＝本名一雄）氏。森の中のこもれ日など光と影とのコントラストを、見事なカメラワークで表現し、世界に衝撃を与えた。少年時代から墨絵を習い、風景を陰影でとらえる眼力を鍛えていた宮川さんの感性だった。黒沢監督は「カメラは１００点満点で１００点以上」と手放しで絶賛した。
	「丹下左膳餘話 百萬兩の壺」 （たんげさぜんよわ・ひゃくまんりょうのつぼ） （1935年） 【動画】 Amazon→	戦前、天才監督として大活躍したあと徴兵され、28歳という若さで病死（戦地・中国での赤痢）した山中貞雄の作品。山中監督の現存している３作品のうちの１つ。 日本映画史におけるホームコメディの金字塔とされる作品。時を経ても古びず、軽妙な笑いと人間味あふれるユーモアがいまなお鮮烈に輝いている。 盗まれた「百萬兩（ひゃくまんりょう）の壺」をめぐる人情喜劇。片目・片腕の浪人・丹下左膳が、ひょんなことから長屋の一家と暮らすことになり、そこに笑いと温かさが生まれていく。剣戟（けんげき）よりも人間模様を重視した構成で、江戸の庶民の生活感が細やかに描かれている。 山中監督特有 of 「笑いの中の哀しみ」が漂う。笑いが人間の尊厳を支えるというテーマが、軽妙な会話やテンポの良い展開の中に息づいている。 片岡千恵蔵が演じる左膳像は、従来の豪傑的ヒーローから脱し、どこか抜けた、愛すべき人物として再構築された。山田五十鈴、河原崎長十郎らの演技も秀逸で、演者たちの自然な呼吸が作品全体を生き生きとさせている。
	「太陽を盗んだ男」 （1979年） 【動画】 予告編→ Amazon→	中学校の理科の教師が自家製の原爆をつくり、それをネタに政府を脅迫するという大胆なドラマ。1970年代に人気ナンバー１の歌手だった沢田研二が主役を演じた。警察役は菅原文太。 スリリングでかっこいい。純粋に楽しめる高品質なエンタメ作品であるとともに、「虚無感」「アナーキズム」が漂う都會派の人間ドラマになっている。 劇場公開されたときはヒットしなかった。しかし、熱心な映画ファンからは大好評を博し、その年のキネマ旬報の読者投票で１位に選ばれた。その後、年月を重ねるにつれて評価が一段と高まり、日本映画史に残る名作として位置づけらている。 長谷川和彦監督。親日派の脚本家レナード・シュレーダーと長谷川が脚本を書いた。相米慎二（助監督）や黒沢清（制作進行）など、後に邦画界を背負う人材がスタッフに名を連ねている。
10	「家族ゲーム」 （1983年） 【動画】 Amazon→	日本映画界に新風を吹き込んだ森田芳光監督の代表作。斬新な映像や演出が称賛された。森田監督は当時33歳。衝撃的な出世作となった。特異なキャラクター、カメラワーク、色づかいなど、様々な面でユニーク。音楽を一切使わず効果音をフルに生かす手法も話題となった。主演・松田優作の演技も絶賛された。 受験生を抱えてピリピリする家族と、そこに家庭教師としてやってきた変わり者の男が展開する喜劇的なホームドラマ。 キネマ旬報ベストテンで１位に輝いた。1984年の日本アカデミー賞では、作品賞のノミネートされた。しかし、「楢山節考」に敗れた。 キネマ旬報が2019年に発表した「1980年代日本映画ベストテン」では、堂々の１位となった。
	「野良犬」 （1949年） 【動画】 Amazonビデオ→	黒澤明監督による犯罪サスペンス映画。敗戦直後の混乱した東京が描かれている。三船敏郎が演じる新米の刑事が主人公. この刑事が拳銃を紛失するところからストーリーが始まる。 俳優にカメラを意識させないでリアルな感じを出すために、当時ほとんど使用されていなかった長焦点レンズで撮影した. 黒沢監督の演出力が光る.
	「台風クラブ」 （1985年） 【動画】 YouTube→	相米慎二（そうまい・しんじ）監督が37歳のときにつくった作品. 台風によって学校の校舎に閉じ込められた男女数人の一夜のストーリー. 思春期の不安定な心情が描かれている。 相米監督は盛岡市出身. 中央大中退後、日活を経てフリー.「セーラー服と機関銃」「魚影の群れ」などでも有名. 本作は、監督として５本目となる. 記念すべき第１回目（1985年）の東京国際映画祭でヤングシネマ大賞を受賞した。 また、相米監督は1998年の「あ、春」でベルリン国際映画祭で国際映画批評家連盟賞を受賞. キネマ旬報ベストテンの第1位に選出された. しかし、肺がんを患い、2001年に53歳という若さで亡くなった.

トップ10 ｜ 11～20位 ｜ 21～30位 ｜ ページの先頭↑

11位～20位

順位	題名	説明
13	「生きる」 （1952年）	黒澤明監督。 死を目前にした男の生きざまを描いた。主人公は公務員。30年間無欠勤。お役所で「事なかれ主義」的に仕事をこなす平凡な毎日を過ごしていた。しかし、自らの余命が短いと知り、人生の最期に人間として手ごたえをつかみたいという意識が芽生える。主役の志村喬（たかし）がブランコで「命短し・・」と唄うシーンは名場面として多くの人の心に刻まれている。
	「洲崎パラダイス 赤信号」 （1956年）	川島雄三監督。東京の江東区東陽一丁目近辺に実在していた遊郭「洲崎パラダイス」。この町に駆け落ちしてきたカップルと、遊郭の住民たちを描いた。日本のメロドラマの歴史に残る名作と言われる。また、日活映画の最高傑作の一つとされる。
	「天国と地獄」 （1963年）	黒澤明監督。誘拐事件をテーマにしたスリリングな作品。 それまでの日本映画にはなかったようなサスペンスの連続と、モノクロの特性を生かした新鮮な映像が衝撃を与えた。本作で描かれた巧妙の手口を模倣した犯罪が多発し、社会問題になった。身代金を要求されるお金持ちを演じた三船敏郎ら、役者たちの演技も称賛された。
	「飢餓海峡」 （1965年）	内田吐夢監督。敗戦直後の荒廃した日本が舞台。北海道と本州を結ぶ船「青函（せいかん）連絡船」の転覆事故。そして、同じ日に北海道で起きた強盗・放火事件とその後を描く。 ドキュメンタリータッチで展開される重厚なドラマ。
17	「切腹」 （1962年） 【動画】 Amazon→ U-NEXT→	小林正樹監督。武士の失業があふれた江戸時代の初期が舞台。貧乏な老武士の意地（サムライ精神）を描くとともに、富を握る権力者の虚飾を痛烈に批判した。 国際的にも高い評価を受け、カンヌ国際映画祭の審査員特別賞を受賞した。また、主演の仲代達矢の演技も称賛され、キネマ旬報ベストテンの主演男優賞を受賞した。
	「赤い殺意」 （1964年）	今村昌平監督。日本の家族制度のもとで弱い立場に甘んじていた嫁が、強盗犯に犯されるという事件をきっかけに、強い女に変身。バイタリティーを爆発させる。 古い封建制度と因習が根深く残っていた東北が舞台。今村監督のねちっこい演出が光る。主演の春川ますみの好演も称賛された。後の日活ロマンポルノの先がけ的な映画ともいわれる。
	「東京オリンピック」 （1965年） 【動画】 Amazonビデオ→	市川崑監督。102台のカメラ、232本のレンズを駆使して、競技でなく人間をとらえた記録映画。その先鋭的な演出は様々な物議を呼んだ。カンヌ国際映画祭では国際批評家賞を受賞した。
	「砂の器」 （1974年）	野村芳太郎監督。 東京の蒲田操車場で事件が発生。身元不明の死体が発見される。東北なまりの“かめだ”を手掛かりに、東北、北陸、中国地方に地道な捜査を進めたベテランと若手の刑事コンビが、死体の身元を突き止めて、ついに犯人にたどりつく。 ハンセン病の父と幼い息子の道行きは、合掌造りの家屋が並ぶ石川県の郷里の村から始まる。四季折々の風景の中、親子は偏見、いじめに遭いながら歩き続ける。松本清張の小説の映画化として最高傑作といわれる。
	「青春の蹉跌（さてつ）」 （1974年） 【動画】 テーマ曲→	神代辰巳監督。原作は石川達三の新聞連載小説。野心を持つ貧しい青年が、資産家の令嬢と結婚しようとして、邪魔になった恋人を殺す。主役・萩原健一（ショーケン）の不良っぽさときらめきが評価された。
	「風の谷のナウシカ」 （1984年）	宮崎駿監督。ジブリ映画の第一弾。現実に起こっている地球の自然破壊をとらえ、この清算は人類がなさなければならないというメッセージを、かれんなナウシカに託した。産業文明が崩壊してから1000年後が舞台。アニメの地位を高めることにも貢献したと評価されている。

トップ10 ｜ 11～20位 ｜ 21～30位 ｜ ページの先頭↑

21位～30位

順位	題名	説明
23	「人情紙風船」 （1937年）	山中貞雄監督の遺作。27歳で完成させた。公開と同時に徴兵され、28歳で中国にて戦死した。 欠点を抱えた人たちが、抑圧的権力と格闘する、反骨的時代劇。社会の底辺に生きる浪人や町人たちの息づかいに満ちている。 江戸時代の江戸の貧民長屋が舞台。登場人物たちは貧しくても、どこか滑稽で人情味がある。酒を飲み、冗談を言い、喧嘩をして、また仲直りする。それが「紙風船」のように軽やかで、儚い幸福の象徴として描かれている。 映画史家・田中眞澄（まさすみ）は「山中の長屋描写には、悲哀とユーモアが共存している。それは後年の小津安二郎や黒澤明が描く“人間らしさ”の原型であり、日本映画の情緒の原点といえる」と指摘している。
	「用心棒」 （1961年）	黒澤明監督。 時代劇の最高傑作の一つ。「悪い奴ほどよく眠る」に続く黒沢プロ作品の第２弾。 三船敏郎演じる浪人・桑畑三十郎を主人公にした、すさまじい殺陣シーンだけでなくユーモラスなタッチも織り込んだ作品になっている。 映画は三船が宿場にたどりつくところから始まる。双方のヤクザ組織を手玉にとってお互いに戦わせ、彼らをほとんど片付けて、またひょうひょうと去っていくというストーリーだ。仲代達矢の殺し屋役も光る。
	「けんかえれじい」 （1966年） 【動画】 Amazonビデオ→	鈴木清順監督。昭和初期の岡山の学生の物語。旧制中学の硬派な不良学生が、けんか修行で男を磨く。その一方で、純愛と性欲の矛盾に悩む。 過剰なエネルギーをうまく制御できない若者を、高橋英樹が好演した。本作の翌年に製作した「殺しの烙印」が難解すぎるとして日活を解雇されるなど、不遇の時代が続いたが、後に再評価され「ツィゴイネルワイゼン」でキネマ旬報１位を獲得した。
	「蒲田行進曲」 （1982年） 【動画】 U-NEXT→	深作欣二監督。映画製作の舞台裏の物語。邦画になかった軽快なテンポで最後まで一気に見せる。 つかこうへい氏の脚本を映画化。銀ちゃん（風間杜夫）と子分のヤス（平田満）、元女優の小夏（松坂慶子）が織りなす、笑いと涙のエンターテインメント。
	「3-4x10月」 （1990年）	北野武監督が自ら脚本を手掛け、明確な作家性を打ち出した初期作。実験的。主人公の冴えない若者から暴力の渦に巻き込まれていく変化が、後の北野作品でお馴染みとなる「抑えた怒り」や「無為からの爆発」を感じさせる。トリノ国際映画祭で特別賞を受賞。
	「雨月物語」 （1953年）	溝口健二監督。ベネチア国際映画祭で監督賞を受賞。日本の伝統美（絵巻・能・幽玄）をモチーフにした演出が、欧米批評で「東洋的な美の表現」として絶賛された。米国の映画評論家ロジャー・イーバートは「世界映画の中でも最も偉大な作品の一つ」と評価した。
	「近松物語」 （1954年）	溝口健二監督の後期の代表作。江戸時代の事件をモデルにした悲劇。封建社会の道徳と人間の情愛が衝突する様を描く。宮川一夫の撮影による陰影の深い画面構成は、映像美の極致として高く評価されている。田中絹代と長谷川一夫の共演も秀逸。
	「野菊の如き君なりき」 （1955年）	木下恵介監督。伊藤左千夫の「野菊の墓」を原作にした叙情的な恋愛映画。少年・政夫と従姉・民子の淡く切ない初恋を、日本の田舎風景とともに詩的に描いた。楕円形のマスクを用いた演出など、独特の郷愁を感じさせる名作。
	「流れる」 （1956年）	成瀬巳喜男監督作品。
	「薄桜（はくおう）記」 （1959年）	森一生監督作品。 大映京都が製作した時代劇の傑作。主演は市川雷蔵と勝新太郎の二大スター。脚本の巨匠・伊藤大輔が、五味康祐の原作を独自の解釈で大胆に脚色した。 隻腕の剣士・丹下典膳（雷蔵）と、高田馬場の決闘で名を馳せる堀部安兵衛（勝）の数奇な運命と友情、そして彼らが思いを寄せるヒロイン・千春をめぐる悲劇が、忠臣蔵の背景とともに重厚に描かれる。 ラストシーンで市川雷蔵が見せる壮絶な立ち回りは、日本映画史に残る語り草。片腕を失い、さらに足を撃たれて雪の中に転がった典膳が、横たわったまま刀を振るう「三段剣法」の殺陣は、原作にはない伊藤大輔による創作であり、典膳の悲愴な美しさを頂点に導いている。 森監督は、伊藤大輔監督らの助監督をつとめ、1936年に新興キネマから監督デビュー。以後、71年の大映倒産までに、129本の作品を撮っている。多作なのと多彩な作品を手がけたことで、同世代の黒沢明、木下恵介監督のような脚光を浴びることはなかった。78歳で1989年没。

トップ10 ｜ 11～20位 ｜ 21～30位 ｜ ページの先頭↑